Các bức bích họa đã tạo cơ sở hình thành nên hoa văn gốm như thế nào?

Nhiều thiết kế bắt nguồn từ thời kỳ thịnh vượng của nghệ thuật gốm sứ này đã đứng trước thử thách của thời gian và vẫn có thể được tìm thấy cho đến ngày nay. Thị trấn ven đồi Deruta, ở Umbria, là một trong những nơi sản xuất maiolica lớn nhất và họ đã hoàn thiện nghệ thuật của mình từ đầu thời Trung cổ. Trong suốt thế kỷ 16 , ký tự Raffaellesco đã trở thành một thiết kế phổ biến trong đồ gốm. Raffaellesco là tên trùng tên của một trong những Bậc thầy vĩ đại, Raphael (tên đầy đủ Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520), một họa sĩ và kiến ​​trúc sư. Các bức bích họa của anh ấy có một sinh vật được gọi là “kỳ dị”, một thiết kế kết hợp các hình dạng người, động vật và thực vật. Một ví dụ về loại sinh vật này có thể được tìm thấy trong “St Michael Tracking the Dragon” của Raphael. Mặc dù phiên bản của con rồng trong bức tranh của Raphael là một con quái vật đen tối, có vẻ ngoài nham hiểm, những người Ý lãng mạn đã cho phép hình ảnh con rồng phát triển thành một sinh vật nhẹ nhàng, lành tính hơn nhiều. Raffaellesco mà chúng ta biết ngày nay là một vị thần nhân từ, mang lại may mắn và gió lành cho tất cả những ai đi qua con đường của ông.

Một chủ đề quen thuộc khác trong gốm sứ Ý là các đĩa chân dung vương giả mô tả các quý tộc Ý. Đương nhiên, vẽ chân dung đã trở nên phổ biến trong các bức bích họa nhiều thế kỷ qua nhiều nền văn hóa khác nhau, nhưng những kỹ năng đáng chú ý cần thiết để tạo ra những bức tranh siêu tinh xảo trên gốm sứ này thực sự ấn tượng. Những đĩa chân dung này (và đôi khi là bát, bình và lọ) ra đời do sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật vẽ chân dung trong thời kỳ Phục hưng ở Ý thế kỷ 15. Đây là một phần của một hiện tượng văn hóa lớn hơn, trong đó tầm vóc và thành tựu của cá nhân ngày càng được tôn vinh; sự phát triển của thương mại, và sự nhấn mạnh mới vào việc tự quản đã tạo ra một số lượng ngày càng lớn những cá nhân giàu có và quyền lực chính trị, những người muốn tôn vinh tầm vóc của họ và lưu giữ vẻ đẹp của họ cho hậu thế.