Những người làm nghề thủ công Nhật Bản có một cách tuyệt vời để kết hợp hình thức và chức năng trong các vật dụng gia đình – chỉ cần chọn những bát trà tuyệt đẹp , tác phẩm nghệ thuật thu nhỏ này. Kết hợp giữa nghệ thuật và thiết kế, chiếc bát trà khiêm tốn là một ví dụ điển hình cho sự tinh tế và vẻ đẹp của gốm sứ Nhật Bản.

Đọc tiếp một số ví dụ đặc biệt về văn hóa vật chất của Nhật Bản, với sự lựa chọn của chúng tôi về 5 trong số những bát trà phức tạp và độc đáo nhất xung quanh.

1. Raku

Đồ gốm Raku là một loại đồ gốm gần như đồng nghĩa với các nghi lễ trà đạo của Nhật Bản, có đặc điểm là được tạo hình bằng tay chứ không phải ném trên bánh xe, và được phát triển vào thế kỷ XVI. Bát trà Raku tuyệt đẹp này nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Sagawa ; Các tính năng trang trí nổi lên và màu sắc của đồng, coban và xanh lá cây là đặc trưng của Raku Kichizaemon, con trai của bậc thầy Raku thứ 14 Kakunyu (1918–1980).

2. Ryoji Koie

Màu sắc đơn sắc của bát trà này từ năm 2004, của nghệ sĩ người Nhật Bản Ryoji Koie góp phần tạo nên cảm giác chắc chắn và kết cấu của nó; thực sự, Koie sử dụng các phương tiện hỗn hợp như đất sét và thủy tinh trong các tác phẩm điêu khắc tượng hình của mình, và cảm giác điêu khắc chuyển sang đồ gốm của anh ấy. Gói gọn một cảm giác tự nhiên, bạn có thể phải vật lộn để uống trà matcha của mình từ một miếng như thế này – thay vì thích chiêm ngưỡng nó từ xa!

Hàng thế kỷ qua các nghề thủ công vô song đã đi vào việc tạo ra các tác phẩm cho trà đạo.

3. Makuzu Kosai

Chiếc bát trà tráng men đen tuyệt đẹp này của Makuzu Kosai có một mô típ quen thuộc trong nghệ thuật biểu tượng của Nhật Bản: ngọn núi. Sự đơn giản và sang trọng có chủ ý là những gì nổi bật với chiếc bát xinh đẹp này, với người thợ gốm từ chối phong cách trang trí cầu kỳ và chọn một bảng màu đơn sắc. Một ví dụ đẹp về ít hơn là nhiều .

4. Yoca Muta

Gốm sứ Nhật Bản có xu hướng đặc trưng cho thiên nhiên – nhưng tác phẩm này của nghệ sĩ gốm Yoca Muta là một sự thể hiện đặc biệt ấn tượng của một con cá voi, với sự bổ sung tuyệt đẹp của sóng bọt, gợi nhớ đến các bản in nổi tiếng của Katsushika Hokusai . Sự chuyển động, kịch tính và tinh tế trong tác phẩm này là phi thường, với hình thức màu trắng của bát trà gần như phản chiếu những gợn sóng nhấp nhô của đại dương.

Kỹ năng của các thợ gốm Nhật Bản có thể thay đổi cách bạn nhìn nhận về loại hình nghệ thuật.

5. Kayoko Mizumoto

Nghệ nhân đồ sứ tự học Kayoko Mizumoto đã tạo ra những tác phẩm phong cách kutani tuyệt đẹp này. Ban đầu có nguồn gốc từ Kutani, nay là một phần của Kaga, Ishikawa, đồ gốm Kutani được biết đến với màu sắc sống động và tối. Người ta nói rằng phong cách này bắt nguồn từ mùa đông khắc nghiệt của vùng Hokuriku, có nghĩa là người dân trong vùng mong muốn màu sắc đậm hơn, mạnh mẽ hơn trong đồ gốm của họ. Tác phẩm của Mizumoto, với các hình thức gần như chắp vá, các mẫu gợn sóng và màu sắc dao động, nắm bắt được sự sống động của phong cách một cách hoàn hảo.

Nghĩ về bát chè theo một cách hoàn toàn mới? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới – chúng tôi rất muốn nghe suy nghĩ của bạn!