Theo truyền thống được sử dụng trong các nghi lễ trà của Nhật Bản, rakuware (楽 焼, raku-yaki ) là một loại gốm nổi tiếng của Nhật Bản. Loại hình nghệ thuật này được các bậc thầy về trà đánh giá cao về độ tinh khiết và thanh thoát của các đồ vật, đặc biệt là bát trà chawan. Với lịch sử kéo dài từ năm 1580, rakuware ngày nay vẫn là món đồ gốm sứ Nhật Bản được săn lùng nhiều nhất và là một ví dụ tuyệt vời về thẩm mỹ wabi-sabi. Chúng ta cùng điểm qua 10 kiệt tác rakuware của Nhật Bản để khám phá điều gì khiến chúng trở nên hấp dẫn đến vậy!

Gốm Raku là gì?

Bát đất nung tráng men đen Raku, Kyoto Kenzan II, Smithsonian

Ví dụ điển hình của rakuware là các bình xốp nhẹ được điêu khắc bằng tay (thay vì ném trên bánh xe của người thợ gốm) được trang trí bằng men chì.

Bát trà Raku chawan được đúc bằng kỹ thuật tezukune , bằng lòng bàn tay : đất sét được nặn thành một hình tròn dẹt, dày đặc và được tạo hình bằng cách nén giữa hai lòng bàn tay. Khi đủ khô, đất sét thô và không hoàn hảo được mài bằng một cái cạp sắt hoặc tre và phủ một lớp men mờ đục.

Bát đất nung tráng men đen Raku, Kyoto Kenzan II, Smithsonian

Theo phương pháp truyền thống của Nhật Bản, vật thể điêu khắc được nung trong thời gian ngắn ở nhiệt độ thấp , được đưa ra khỏi lò nung ở thời điểm cao điểm của quá trình nung, và để nguội ngoài trời. Rakuware có thể được nung trong các lò nung nhỏ trong nhà, điều này đã góp phần làm cho nó trở nên phổ biến ở thành phố Kyoto, một trung tâm trà quan trọng.

Raku của Nhật Bản không có mối liên hệ nào với kỹ thuật raku của phương Tây . Lò nung ở nhiệt độ thấp (khoảng 900–1200 ° F hoặc 500–650 ° C) và lò nung bằng nhiên liệu than.

Nếu bạn muốn khám phá thêm về gốm sứ Nhật Bản, đây là lựa chọn của chúng tôi về 6 thị trấn gốm sứ Nhật Bản tốt nhất mà bạn nên ghé thăm . Nếu bạn thích tạo tác phẩm nghệ thuật của riêng mình, hãy xem 8 Lớp học gốm sứ tốt nhất dành cho người nói tiếng Anh của chúng tôi .

1. Tea Bowl with Black Glaze by Chojiro

Bát trà men đen của Chojiro, cuối thế kỷ 16, Bảo tàng Quốc gia Tokyo

Bát trà Raku được khởi xướng bởi thợ gốm nổi tiếng Tanaka Chojiro (1516–1592), cha đẻ của dòng họ Raku. Bằng chứng lịch sử cho thấy Chojiro đã sản xuất gạch lát sườn núi cho cung điện của shogun Toyotomi Hideyoshi vào năm 1574.

Cung điện Jurakudai, Chi tiết màn hình gấp, 1650, Bảo tàng Tưởng niệm Mitsui

Người ta ghi lại rằng vào năm 1584, Hideyoshi đã tặng ông một con dấu có khắc ký tự 楽, raku , có nghĩa là thích thú, vui vẻ, hạnh phúc, mãn nguyện, thoải mái . “Raku” sau đó đã được chấp nhận như một bổ sung mới cho họ của Chojiro. Trong gốm sứ Nhật Bản, ceramcs raku là người đầu tiên sử dụng dấu niêm phong và là người đầu tiên tập trung vào mối quan hệ đối tác chặt chẽ giữa người thợ gốm và người bảo trợ.

2. Bát trà tráng men đen được gán cho Chojiro

Bát trà tráng men đen của Chojiro, đầu thế kỷ 17, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan , New York

Chojiro cũng làm việc cho bậc thầy trà Sen no Rikyu (1522-1591) và tạo ra những chiếc bát trà dùng trong chanoyu , nghi lễ trà đạo của Nhật Bản. Những chawan này thu hút sự chú ý bởi sự tinh tế và vẻ đẹp trong sáng. Chawan vẫn là một hình thức nghệ sĩ phổ biến hiện nay. Hãy xem 5 Bát trà đặc biệt này để biết thêm các tác phẩm nghệ thuật gốm sứ.

3. Tea Bowl with Dark Glaze của Chojiro

Tea Bowl with Dark Glaze của Chojiro, cuối thế kỷ 16, Bảo tàng Nghệ thuật MOA , Atami

Các chawan tạo ra bởi Chojiro, người đứng đầu thế hệ thứ nhất của gia đình người thợ gốm Raku, đánh dấu một sự tương phản mạnh mẽ với truyền thống của gốm sứ mỹ. Họ dường như thiếu tính trang trí hoặc sự sang trọng của hình thức. Mục tiêu của nghệ sĩ là tạo ra những chiếc bát nằm gọn trong lòng bàn tay của người uống.

4. Bát trà tráng men đỏ của Chojiro

Muichibutsu (Không có gì), bát trà tráng men đỏ của Chojiro, cuối thế kỷ 16, Bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Egawa

Tanaka Chojiro đã tạo ra những chiếc bát đơn giản và không có vật trang trí, hoàn toàn bằng gốm mềm tráng men màu đỏ hoặc hoàn toàn màu đen, nhằm phản ánh lý tưởng của wabi (vẻ đẹp của sự giản dị và trang nhã). Ngày nay, những chiếc bát đen được nung riêng lẻ trong một lò nung nhỏ bên trong một cái sạp nung đồ gốm, được chôn dưới than đang cháy; Những chiếc bát màu đỏ, ba hoặc bốn chiếc cùng một lúc, được nung trong một lò nung lớn hơn được vận hành bên ngoài.

Quá trình đốt lò bắt đầu vào lúc nửa đêm và tiếp tục trong 18 giờ. Bát trà Raku sau đó được tiếp xúc với các yếu tố biến đổi trong trạng thái tự nhiên của quá trình nung. Mọi thứ đều được giao phó cho sức mạnh của thiên nhiên, hiện diện rất cao trong văn hóa Nhật Bản.

Đồ gốm Raku gắn liền với triết lý wabi-cha, trà đạo thanh đạm và tối giản, nảy sinh trong thời kỳ Momoyama xa hoa (1568–1603). Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về các đồ dùng trang nhã được sử dụng trong chanoyu, bạn có thể muốn xem các Thủ công mỹ nghệ của Trà đạo Nhật Bản .

5. Bát trà tráng men đen thuộc Raku Sonyu V

Bát trà tráng men đen của Raku Sonyu V, đầu thế kỷ 17 , Bảo tàng Victoria & Albert , London

Con trai nuôi của Chojiro, Jokei, tiếp bước cha mình, và được phép gắn thuật ngữ raku vào tên của mình để công nhận các kỹ năng của mình. Thời điểm này đánh dấu sự khởi đầu của việc sử dụng phong cách raku trong đồ gốm Nhật Bản.

Raku Sonyu (1664-1716) là người đứng đầu thế hệ thứ năm của gia tộc Raku có trụ sở tại Kyoto. Với lớp men đen mờ đặc trưng, ​​chiếc bát trà này gợi nhớ đến tác phẩm của Chojiro.

Con dấu của Kankunyu Kichizaemon XIV

Các kỹ thuật trang trí và tráng men cá nhân có thể được xác định trong công việc của từng bậc thầy trong số mười lăm thế hệ bậc thầy gốm Raku sau đây . Mỗi thế hệ cũng đánh dấu những sáng tạo của họ bằng một con dấu cá nhân.

6. Bát trà bằng đất nung đỏ tráng men trong của Raku Chonyu VII

Bát trà làm bằng đất nung đỏ với lớp men trong của Raku Chonyu VII, 1730-60, Bảo tàng Victoria & Albert, Luân Đôn

Raku Chonyu (1714-1770) là thủ lĩnh đời thứ bảy của gia tộc Raku. Tên raku và phong cách gốm raku đã được truyền lại trong gia đình , đôi khi là do con nuôi. Màu đỏ của bát trà này gợi lên tác phẩm trước đó của Chojiro.

Bát màu đỏ không được phủ bởi lớp men đỏ: màu đỏ của chúng xuất phát từ màu thực tế của chính đất sét. Chất sắt trong đất sét bị oxy hóa trong quá trình nung, làm cho những bát chè thành phẩm chuyển sang màu đỏ. Biểu hiện đơn giản đó của đất sét có mối liên hệ chặt chẽ với tinh thần wabi .

7. Bát trà trang trí bằng vàng được gán cho Raku Tannyu X

Bát trà làm bằng đất nung tráng men xanh đỏ và trang trí bằng vàng, thuộc về Raku Tannyu X, 1795-1854, Bảo tàng Victoria & Albert , London

Được phủ một phần bằng men màu và có những tán lá vàng, bát trà bằng đất nung này là một ví dụ hiếm hoi được trang trí từ thời Edo. Nó được cho là tác phẩm của Raku Tannyu, người đứng đầu thế hệ thứ 10 của gia đình.

8. Tea Bowl with Black Glaze của Raku Seinyu XIII

Yachiyo , bát trà bằng men đen của Raku Seinyu XIII, thế kỷ 20. Ảnh của Masayuki Miyahara. Bảo tàng Raku , Kyoto

Raku Seinyu XIII (1887-1944) là bậc thầy gốm thế hệ thứ mười ba, người đã dẫn dắt gia đình Raku vượt qua một số thay đổi trên diện rộng trong xã hội Nhật Bản. Ông nghiên cứu kỹ thuật và tráng men nhiều hơn bất kỳ tổ tiên nào của mình. Từ năm 1935 đến năm 1945, ông thậm chí còn công bố kết quả của mình trên một tạp chí tên là Sado Seseragi .

Gốm Raku đã trở nên có ảnh hưởng lớn trong văn hóa Nhật Bản và trên toàn thế giới. Các phương pháp sản xuất mà gia đình Raku sử dụng ngày nay về cơ bản giống với phương pháp mà Chojiro sử dụng.

9. Tea Bowl with Black Glaze của Raku Kichizaemon XV

Bát trà men đen của Raku Kichizaemon XV, 2012. Bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia , Tokyo

Gia đình Raku vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay vào thế hệ thứ mười lăm. Giám đốc và Chủ tịch Hội đồng Quản trị của Bảo tàng Raku, Kyoto, Raku Kichizaemon (1949-), là người giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Vàng của Hiệp hội Gốm sứ Nhật Bản và Giải thưởng Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres của Pháp. Ông cũng thiết kế phòng trưng bày và phòng trà của riêng mình cho Bảo tàng Nghệ thuật Sagawa.

10. Tea Bowl with Black Glaze của Raku Kichizaemon XV

Yokoku, bát trà bằng men đen được đặt tên bởi Raku Kichizaemon XV, 1989, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia, Tokyo

Chawan nổi bật này của người đứng đầu hiện tại của gia tộc Raku, Raku Kichizaemon XV, được đặt tên là Yokoku , và đã được trưng bày trong cuộc triển lãm The Cosmos in a Tea Bowl : Transmission a Secret Art qua nhiều thế hệ của gia tộc Raku , tại Bảo tàng Quốc gia về Hiện đại Nghệ thuật, Tokyo.

Một chiếc bát yakinuki được tạo ra bằng kỹ thuật bắn do một cựu thành viên của gia tộc Raku, Raku Ichinyū IV, phát triển. Nó liên quan đến việc tiếp xúc trực tiếp với ngọn lửa nóng đỏ hoặc than bên trong lò nung. Các mặt của bát này cũng được cắt sắc nét bằng thìa và có thể thô khi chạm vào.

Quy trình Raku truyền thống được cho là phản ánh cuộc sống giác ngộ, vì quy trình nung rất khắt khe, và đồ gốm có nguồn gốc từ đất. Tất cả bốn yếu tố được sử dụng trong quá trình làm gốm : lửa và đất như đã đề cập trước đây; Nước được sử dụng trong quá trình tạo hình để giữ cho đất sét ẩm, và sau khi nung mảnh sẽ nguội trong không khí.

Như Raku Kichizaemon nói, nội thất bát trà là “một vũ trụ được nắm giữ trong lòng bàn tay của chúng ta.”